一把老鐵壺背后，有著怎樣的文化淵源？

　近來，在日本傳承了百年的老鐵壺成為收藏市場的新寵。作為日本茶道中不可或缺的物件，“老鐵壺”有著怎樣的文化淵源和收藏價值?

　　唐風古道鑄鐵壺

　　大唐盛世之時，八方來朝，日本遣唐使將飲茶習俗帶回了日本并在寺院里流傳，尚不是一般人可以享用的。到鐮倉時代，大約相當于我國的南宋，一位法號榮西的僧人，將中國的茶種引入日本種植，這樣，飲茶的習俗遂由寺院蔓延開來，出現了專門用來煮茶的茶釜(一種不帶流的鐵壺)。

　　江戶時代(1615—1868年)中期，為了方便注水，日本釜師開始將小的茶釜加上注水口和把手，形成了與中國紫砂壺外形設計相似，一個用于煮水、一個用于泡茶，異曲同工的特殊器物——鐵壺(日本稱作“鐵瓶”)。日本鐵壺作品采用了大量的中國文化元素，如“漢詩”、“梅蘭竹菊”、“歲寒三友”、“戰國饕餮紋”等中國詩詞及圖案都很常見，構圖方式也類似中國紫砂壺的裝飾方法。

　　日本鐵壺所用鑄鐵材料取自日本本土的砂鐵和巖鐵，這種鐵基本上不含硫，在沸水的過程中，氯氣被徹底清除(這是其他材質的煮水器所不能實現的)，故形成特有的山泉水效應，對于沖泡普洱、烏龍茶等需要高溫沖泡的茶種來說，更能挖掘茶質本真的香氣。

　　日本的茶道頗具宗教儀式的意味，“和、敬、清、寂”之間，尋求的是心靈隔世般的寧靜和安詳，而茶釜所發出的鳴聲，初如松風，再如松濤，自然之聲、草木之氣彌漫茶室。在夏目漱石的小說《我是貓》里，一位貴公子不聽著茶釜所發出的松濤之聲，竟至于不能入睡。

　　從大師安之介到“大阪龜”

　　日本鐵壺從大的風格上分為兩大系統，京都系和南部系。

　　先說南部系。這個“南部”并非地理意義上的南方，而是由于其發軔于藩主南部信直的支持，在其屬地盛崗、巖手一帶發展起來的鑄造技藝。從地理上說，上述地方在日本本州島的最北端，與北海道隔海相望。在日本電影《追捕》里，杜丘駕機潛回東京，想必應當路過這個地方。倒是京都在地理上反而偏南。

　　由于盛崗盛產鐵礦、漆樹以及砂土，南部鐵壺一般整體都用鐵鑄造，不像京都系使用銅蓋為多。南部系的壺摘，常常是釜師選取樹上的松果實物翻模而成，由此細節可見出南部鐵器追求自然質樸的審美意趣。
　　京鐵瓶主要分為龍文堂和金壽堂兩大系統。龍文堂是影響最大的堂號，始創于江戶時代，龍文堂二代安之介，使鐵瓶鑄造達到了一個高度，不僅自己技藝精湛，也培養了一批著名釜師。比如后來創立了龜文堂的波多野正平、初代秦藏六，都是他的弟子。

　　日本傳統社會深受儒家影響，許多著名的釜師從不在作品上落款，只是在外包裝箱上寫明作品名稱并署名。但是歷經百年，許多原箱都已損失，這樣就有許多鐵壺相當于丟失了身份證——不定哪天出現了一個標準器，才忽然發現自己不經意之間居然擁有了一把名釜師的作品。這類事情常常為鐵壺收藏者津津樂道。
　　龜文堂可以說是鐵壺中之最受追捧者，市值一般也要數十萬，但仿品也最多。龜文堂當初定位的就是高端市場，采用失蠟法鑄造。制蠟模極其費工，通常耗時要二個月左右，而生產出來的僅僅是一把壺。所以當日就不是普通人能收藏得起的。到昭和時期，已有一些小作坊偷偷仿制龜文堂作品，但出于技藝水平和成本計，只能以砂模翻制，故而在壺身上可以見到一條明顯的范線。藝術水準也已等而下之，后世稱為“大阪龜”。即便大阪龜，今日也已價格不菲，仿得好的也標價上萬，乃至幾萬。

　　老鐵壺的收藏江湖

　　在工業化時代之前，鋼模鑄造在技術上尚不能實現，所以日本老鐵壺都是手工制作的，目前存世的僅在十萬把上下。這個數量比起我國紫砂壺的存世量要小得多。雖然鐵壺的收藏在大陸還僅限于在北京、上海等一線大城市中流行，但這樣的收藏人群已使日本市場鐵壺價格接連飆升。

　　數年之前，在日本舊貨市場買老鐵壺只需要幾百元人民幣，遠不及新壺的價格。道理很簡單，日本人不喜歡用前代人用過的舊物，這種習俗岡倉天心在《說茶》一書中有所提及。近來日本形成了專業的老鐵壺市場，對文物級的古鐵壺也開始征收關稅。所以高端鐵壺的價格直線上升?；⒛甏汗澢?，在北京見到的售價幾萬元的高端鐵壺，兔年春節前同類鐵壺已飆升至二十萬元以上。
　　但由于資料的匱乏，低價鐵壺中其實不乏名家作品。筆者曾于一家店見到一把小壺(日本稱為“急須”)，很是清雅，壺身鑄有“松風”二字。此壺雖章款模糊不易辨識，仍索價過萬。覺得有點貴。只是多年前曾得到一張古琴，亦名曰“松風”，甚覺有緣，禁不住遙想明月松風之下，一杯苦茶的滋味實在誘人，遂爽快購還。數月后在另一家店見到同樣的一把壺，造型、書風全同，一眼便知乃是同一釜師的作品，原來是初代大國壽朗的作品，一詢價，數十萬。這才知道當初的沖動冥冥之中自有道理。