木目金——文人崇尚的自然無序之美

東方人的造物精神，崇尚的是師法自然、意源造化。雖由人作，宛如天成。因而在手工藝上，既有盡力的去模仿，表現自然萬物，也有一種審美是隨型而又無序的。

在瓷器中，這樣的紋飾最早可以追溯到唐代的絞胎釉。

這樣的絞胎釉，需要一層胎泥，一層釉色，迭次相壓，

卷成圓柱，然后取其斷面，制成器型焙燒而成的。

這種無序的顏色似融非榮，雜而不亂，把釉的色差在反復調整后，

融合在一起，更反映了唐代人大膽，超前而又自然率意的審美。

除了瓷器的表達，漆器更是這種紋路工藝的另一種極致的展現，有一種專屬于漆器的色澤，便是——犀皮漆。

犀皮漆工藝，也稱為波羅漆、變涂。最早出現在三國時期的朱然墓中，到唐代發展成熟。

宋代文人有拜石的風氣，崇尚隨形美，這一工藝也逐漸流行起來。

犀皮漆的外貌呈現出表面是光滑的，花紋由不同顏色的漆層構成，或像行云流水，或像松樹干上的皺紋。乍看很勻稱，細看又富于變化，天然流動，燦爛奪目。

這樣的紋飾，如水波蕩漾，有怪石嶙峋，變幻陸離色彩，流溢自然的律動。令人浮想聯翩，宛若閉目入門的無窮幻象。

瓷器，漆器作為傳統工藝，很早就誕生了這樣的審美。

然而當代的日本匠人，卻能把這樣的紋飾，做在銀器上，是不是不可思議？

日本的木目金工藝，也正是把這種流動的韻律再現，復活。

木目金又叫“木紋金”是在金屬表面表 現出似木頭花紋的金屬技術之一。利用不同的金屬，

例如：

紫銅+黃銅+赤銅+四分之一銅+銀等多種金屬相加在一起的金屬板材，

在多層重疊后，

經過鍛打延展后再使用鋼鑿雕刻，或用鉆頭切削，使其表面出現木紋狀花樣。

隨后木目金極具標識性的東方美感迅速征服了眾人的目光。

17世紀左右，日本秋田縣的金工師鈴木重吉(Dembei Shoami 1651~1728) 憑借對金屬性能的熟稔掌握，模仿堆朱漆藝創造性地運用紫銅和赤銅制作了一件黑色與紅色層層相疊，既相互融合又具有獨特優美肌理效果的“刀鐔”作品，這是標志著木紋金工藝的誕生。

木目金的工藝，極為復雜，需要對各種金屬的熔點有極為深入的理解，還要對火溫度有極高的把握程度。

單單一枚戒指已然幾近金價，更何況制作成大件的茶倉，茶壺。

使用一套木目金的茶器，是對東方美的一種極致的追求。他那無序的紋飾，千變萬化，一如水波蕩漾，符合文人的審美理念。