日式審美下的銀壺是怎樣的

銀壺，在化銀成板的那一刻，無論千錘萬鑿，盡顯皓雪般潔凈而映人的光華。

隨著時間的流逝，銀會逐漸褪去亮麗的色澤，逐漸黯淡下來，銀壺表面籠罩著一層溫潤的色澤。

這樣的銀壺，同樣有著它的美。

日式的審美，除了能呈現那驚世駭俗的亮麗璀璨，更會品味隨著時間的推移，賦予器物本身的變幻。

金彩工藝

譬如這金彩工藝點綴的壺，金的色澤尚且可以斑斕，足以見證他技法的精湛，在制作的過程中，稍有不慎，便會染花染暈，整個壺的美感都會被破壞掉。

而制造商大淵銀器卻表示，正是這樣的要求，才會是促使他們制作出更經典，唯美的工藝制品。

但再用心的呈現，也抵擋不住時間的沖刷，這絢麗的金彩，也有脫落的時候。無常之間，任何事物也難以逃離這發展變化的規律。

而這金彩，在十幾年，數十年以后的逐步剝落的過程，也正如日本人欣賞著櫻花唯美后凋零的凄美。

古色之美

再美好的東西，也會消逝，沉寂，暗淡，在日式審美中，短暫的鮮亮并不是一把銀壺的全部，也許幾年，十幾年內不會有太大的變化，但日本人的工藝品與小心翼翼的日常養護，寄希望于把這個東西傳的更久遠·····

一把銀壺逐步黯淡的過程，也是銀壺美的一部分，值得用心去感受，去品味。

時間賦予了它更多的美，使它承載了歲月的痕跡。猶如花開花落，月圓月缺，每一個瞬間都是風景，每一個色澤都是記憶。

日本審美中，“侘寂”的理念，也正是貫徹于此，唯有看透時間，在無常變化間始終靜穆的寂靜，會記錄著時間賦予了它的美，銀壺的暗淡，如石上的青苔，并非是外表家諸銀壺的色澤，而恰恰是銀壺自己內部散發出來的某種東西。

銀壺“照相術”

日本的銀匠曾經講述過這樣一個故事：

日本人由于使用銀壺極為小心，除了提梁外，幾乎不觸碰銀表面任何地方，尤其不用手去沾污。

一個小孩子，小時候不懂事，在銀壺表面留下了一個指紋。隨著時間的推移，銀壺的色澤逐漸變暗，母親小心翼翼地保存著這把銀壺，始終不去擦拭，連指紋卻保存得相當完好。

孩子長大后，母親指著銀壺表面哪個印記，小小的指紋，讓大家回想起了小孩童年的時光，宛如翻出一張發黃的老照片，傾注著時間中的美好。

每個人與每把壺，或許都有著自己的故事。銀壺，可以傾注奉茶的誠意；可以表達與欣賞匠人的妙心；還可以書寫時光的烙印。